ずっと 真夜中 で いい の に コード
サターン/ずっと真夜中でいいのに。/ギターコード - YouTube
- 秒針を噛む / ずっと真夜中でいいのに。のコード進行・音楽理論の解説!【楽曲分析】|DATT. MUSIC
- ずっと真夜中でいいのに。の『秒針を噛む』コードを解説!おしゃれな世界観 | wellen
- 【楽曲分析】「MILABO」から読み解くアーティスト性【ずっと真夜中でいいのに。】 | May The Music Be With Us
秒針を噛む / ずっと真夜中でいいのに。のコード進行・音楽理論の解説!【楽曲分析】|Datt. Music
「 お勉強しといてよ 」の時もそうでしたけど読みが同じで漢字が違うのも、ACAねさん流の作詞術なのでしょうか。絶対西尾維新好きそう…。 エンディング イントロとほぼ一緒。 ちょっと長いですけど、ここもイントロと同じことを繰り返すことによって曲に統一感を持たせているのかなと思いました。 最後にこの曲構成について。 音楽って曲中に緩急がありますよね? 緩急つける手法は色々ありますけど、例えば Bメロや落ちサビは緩やか で、 イントロやサビは激しい みたいな緩急が普通あるものですが、この楽曲は緩急のつけ方も従来の楽曲とは異なっています。 まず、この曲に落ちサビやそれにあたるセクションがありません。 その分(? ずっと真夜中でいいのに。の『秒針を噛む』コードを解説!おしゃれな世界観 | wellen. ) AメロとBメロがすごく緩やか になっていて、そこで 曲全体の緩急のバランスを取っている ように思えます。 斬新なことをするのって実はすごく簡単ですけど、斬新な上に押さえるべきポイントは押さえるっていうのはなかなか出来ない。 この曲はそういった バランスをしっかり取れている曲 だなと思いました。 まとめ 特定のコード進行、スケールを使用した特徴作り 楽曲の雰囲気を考えたコード選び コード進行もメロディも横の流れを意識する 最終判断は理論ではなく耳! 斬新な曲構成だけどもやりっぱなしにしない フルで聴くことによってわかる曲のストーリー 緩急のバランス アーティストの特徴=楽曲の特徴なのだと感じた1曲でした。 もちろんアーティスト性ってそんな単純な話じゃないですけど。ビジュアルやら性格やらバックボーンも関係してくると思いますし。 ひとつ言えるのは アーティスト性と楽曲のキャラクターにズレがあってはダメ だということ。 その辺がしっかり定まってないと、そのアーティストが何がしたくて何が伝えたいのかわからなくなっちゃいますよね 。 (そのギャップがコンセプトならいいですが) ずっと真夜中でいいのに。のアーティスト性が楽曲からしっかりと感じ取れます! 今後の活動に目が離せません。 アルバム楽しみだ〜。 この記事が良いと思ったらコメント、シェアしていただけると嬉しいです! おしまい。
ずっと真夜中でいいのに。の『秒針を噛む』コードを解説!おしゃれな世界観 | Wellen
曲に合わせて弾いていると、自然と出来ている場合もあります。 ^ サビ 1週目と2週目で、メロディは同じですがコードが異なる形になります。(リハモ) Bm7-5/DからのE7、メロディも含めカッコいいですね!! 後半に出てくるF#m7-5は親指で6弦を押さえましょう! 間奏 1番Aメロと同様です! 1番Bメロより尺が長めになっており、カッコいいリズムのキメが増えています。 ^ ^ ギターカッティングパートです。 リズム良く弾けるとカッコいいですが、弾き語りなので好きなように弾いていきましょう! Dメロ 間奏のリズムの流れそのまま続けていきましょう! ← 一瞬ブレイク(空白)が入ります! アウトロ END 自分の歌に合わせてキーを変えてみよう! 原曲キーで歌ってみて、 高くて歌いづらい…低くて声が出ない… という場合は、カポタストを使用することで、 指の押さえ方を変えずに カラオケのように簡単にキー変更することが可能です! 秒針を噛む / ずっと真夜中でいいのに。のコード進行・音楽理論の解説!【楽曲分析】|DATT. MUSIC. 誰でもわかるカポタストの選び方・使い方!おすすめカポもご紹介! 今回は、アコースティックギターを弾く方にはもはや必須ともいえるカポタストの選び方やおすすめカ... 使いやすいオススメのカポタスト ¥2, 340 (2021/08/08 02:43:38時点 楽天市場調べ- 詳細) カポタストでキーを変更しよう! 「ばかじゃないのに」を弾く場合、原曲キーはカポタストなしで弾いています。 キーを下げたい場合は、 半音下げチューニングをすることで 「-1」 になります。 キーを上げたい場合は、 カポタストの位置を1フレットに取り付けるとキーが「+1」 、 2フレットにすると「+2」 ・・・と上げていくことが出来ます。 原曲のキーが合わない場合は、 カポタストで気軽にキー変更 をしていきましょう! コードを押さえる指は全く変えずにキーだけを変えることが出来ます! 「ばかじゃないのに」は 女性ボーカル曲として高めな音域 ですので、合わせるとすると 女性はキーを -1 ( 半音下げチューニング) ※出来ればもう少し下げたいところですが… 男性はキーを +3 ~ +5 にして1オクターブ下で歌う ( capo=3~5 ) とすると比較的歌いやすくなる方が多いかと思います!ご参考までに! YouTubeの音楽をキー変更する方法! YouTubeでMVを流しながら合わせて練習する際に、ギターや歌のキーを変更していると、原曲とは音階が合わなくなり音楽に合わせて練習が出来なくなってしまいます。 ですが、実は YouTubeの音楽のキー変更を手軽に行う方法があります 。 PCでYouTubeを表示した際に出来る方法となっていまして、こちらの記事でご紹介しています。 YouTubeの音楽をキー変更する方法はこちら!
【楽曲分析】「Milabo」から読み解くアーティスト性【ずっと真夜中でいいのに。】 | May The Music Be With Us
B♭ 隣に A7 いなくて Dm も いい Cm7 よ い F い B♭ の いい A7 よ って台 Dm 詞を交 G♭aug わしたって Gm7 意味 A7 ないこと Dm も わかっ Cm7 てる わ F かって B♭ る わかっ A7 てるから F 繋ぎ止めて G よ N. don't B♭ stop A7 脳裏 Dm 上に Cm7 置いてい F た ク B♭ ラッカー D♭dim 打ち Dm 鳴らして Cm7 笑お F う B♭ ぼんやりと月を透 A7 かしてみたり Dm タイミングをず Cm7 らしてみ F たり B♭ 孤独に A7 愛され Dm て夜が明けるまで Gm7 「おめで Am7 とう」って言っ Dm て返ってはこ A7 ないな D7 ら B♭ 言わないで A7 よ 祝わないで Dm よ もう 切り Cm7 出せない5文字は飾っ F ておくよ B♭ A7 Dm B♭ Gm7 Am7 B♭ G/B C D♭ なんで? 【楽曲分析】「MILABO」から読み解くアーティスト性【ずっと真夜中でいいのに。】 | May The Music Be With Us. B 隣にい B♭7 なくても E♭m い Dm7 い D♭m7 よ G♭ いいよ B いいよ B♭7 いいよって E♭m 言わせない A♭/C でよ A♭m7 台 B♭7 詞なのに E♭m7 ばかみた D♭m7 い G♭ ただ B 走って B♭7 今は N. 走ってるけど A♭m7 意味 B♭7 ないこと E♭m も わかっ D♭m7 てる G♭ わかってる B わかっ B♭7 てるから G♭ 欺いてて A♭ よ N. don't B stop脳 B♭7 裏 E♭m 上に 置 D♭m7 いてい G♭ た ク B ラッカー Ddim 打ち E♭m 鳴らして D♭m7 笑お G♭ う B ぼんやりと月を B♭7 透かしてみたり E♭m タイミングを D♭m7 ずらして G♭ みたり B 目に見え B♭7 るもの E♭m が全てって思いたいのに B B♭7 E♭m B B♭7 E♭m D♭m7 G♭ B B♭7 E♭m D♭m7 G♭ B B♭7 E♭m ホーム ずっと真夜中でいいのに。 脳裏上のクラッカー
全体として、わざと表情を隠したり目元を隠しているものが多くて「MVで人物をあまり特定したくない」というのがあるのかなと思いました。 聴いている人が自分を投影しやすくしてあるというか、歌の物語に出てくる人物がどこの誰なのかを特定せずに、その子の気持ちだけを前面に出したいという感じがします。 MVにアニメが多いのも、特定の役者さんを使わずに、内面が描くためなんだろうなと思いました。 ――なるほど、アニメの現場ならではのお話がいろいろとお聞きできておもしろかったです。今日はありがとうございました! ■まいしろ 社会の荒波から逃げ回ってる意識低めのエンタメ系マーケターです。音楽の分析記事・エンタメ業界のことをよく書きます。 Twitter: note: Profile 柴田 亜紀子 アニメーション仕上げ・色彩設計。「勇者王ガオガイガー」で初の色彩設計を担当。 参加作品は、「機動戦士ガンダムSEED」「劇場版コードギアス復活のルルーシュ」「バトルスピリッツシリーズ」など ロボット物や子供向け作品が中心。
なんというか、印象的な光の使い方をしている作品が多いなと思いました。日差しとか木漏れ日とか、「光っているもの」を上手に組み込んでいる表現が多いですよね。 ――ヨルシカのMVは何度も観ていますが、言われて初めて気が付きました……! 全体的に、光源がはっきりしているシーンが多い感じがするんですね。空間的な光の表現を好まれているなという印象です。 ――なるほど! ヨルシカは他メディアのインタビュー(※ダヴィンチニュース『ヨルシカロングインタビュー!「好かれてるから嫌われたい。"破壊衝動"があった」新アルバム『盗作』をめぐって』より)で自分の作品のことを「思い出のなかにしかない夏みたい概念をきれいにアウトプットした作品」と呼んでいるんですが、そういう夏の概念を感じる点はありますか? 『だから音楽を辞めた』は、(色彩設計の点で)夏っぽい作品だなと思いました。 夏って季節としては一番わかりやすくて、彩度が高くて明るい色をつけると夏っぽい雰囲気にできるんですね。でも、このMVはあまり強い色を使っていないけど夏らしさが出ています。 ――どういう工夫がされているのでしょうか? 影の落とし方ですね。空からの光源が、横からじゃなくて真上から当たっています。 たとえば、高架線の下を歩くシーンを見ると影ががっつり下に落ちていますよね。こうすると強い日差しを浴びているように見えて、雰囲気が夏っぽくなるんです。 あとは、光と影のコントラストを強くしてあるなと思います。光が当たっているところとそうでないところを鮮明にして、陰影の違いで夏っぽさを出しているなと思います。 ――自分で見ているだけでは気づかないことを知れるのでおもしろいです!『だから僕は音楽を辞めた』は3Dの作品ですが、2Dとの違いは感じますか? 私はこれを最初に観たとき3Dらしさのないアニメだなと思っていて。かなり手書きに近いというか、丁寧に作ってある綺麗な作品だと思いました。 3Dだと(キャラクターの線が)ボコボコしてしまったり、逆にツルンとしてしまったりして、影をつけにくいということはあるんです。 でも、これは手をかけて作ってあって、すごく綺麗な光の当て方をだなと思いました。 ――これ以外の作品で『ヒッチコック』『言って。』など色味をおさえた作品もあるのですが、こちらについてはいかがでしょうか? 【関連記事】 一番長距離ランナーに向いている魔法少女はプリキュア・星奈ひかる 元箱根駅伝選手が解説 エヴァンゲリオンの走り方だとヒザを壊す 元箱根駅伝選手とアニメを見てみた 「銀魂」を弁護士が法的解説 真選組のメンバーは問題だらけ?