深くて優しい愛を表現♪リスト「愛の夢第3番」の難易度と弾き方 | しろくろ猫のおもむくまま

ピアノの魔術師とも言われるハンガリー出身の作曲家(1811-1886)フランツ・リスト。 リスト様と言えば、一番有名で世界中の人たちに愛されている「愛の夢第3番」がパッと浮かぶのではないでしょうか? ご婦人方に熱狂されていた作曲家フランツ・リスト様 リストの「愛の夢」は、そのタイトルの通り、愛に溢れた夢を見ているような、うっとりしちゃう曲ですよね。 だから多くのピアノ大好きな人達が、リストの「愛の夢」を弾きたい!って思ったり、実際に手がけたりします。 私も数え切れないほどの生徒さんたちに「愛の夢」のレッスンをしてきました。 そんなレッスンを通して、多くのピアノ学習者さんたちが「ここに気をつけて練習したらもっと良くなる」ポイントが。 書き溜めてきた「愛の夢・練習のポイント」を、今日はシェアしちゃいます! バランスをとってハーモニーを聴く方法 リスト「愛の夢」出だし 歌は、 赤→ の動きで始まりますよ。 初めの「ミー」は左手で取って、次の「ドー」は右手で取って、次の「ドー」は左手で取って... と、メロディを紡ぐ手は変わってゆきます。 そんなメロディを紡ぎながら、右手は外声に8分音符の「山型」の音型が。 こちらは言うならば、伴奏。ハーモニーですね。 そのハーモニーは、確かに「8分音符」で「動いている」のですが、それはまるで行進するように、一歩一歩踏みしめるのとはちょっと違うと思いませんか? だって、8分音符で動いている5つの音を合わせた「ハーモニー」なのですから。 それなのに、ハーモニーである8分音符1音弾くたびに、まるでしっかりと地面を踏みしめる行進のように音が出てしまうのはどうしてなのかな?と考えていきますよ。 こんな感じです。 練習のし始めは、それぞれの音の動きや(縦の)合わせ方に気持ちが取られがち。 歌と伴奏(メロディとハーモニー)のバランスも、何がどうなっているのかわからない状態に。 すると、伴奏部の自己主張が激しくなっていたり。 そんな時は、どうしたらいいのか?ちょっと次のことをやってみてね。 上の画像に 緑 で丸した8分音符全てを、一つの「和音」としてとってみましょうか。 最初の動きは「ミラドラミ」ですよね。上がる音と下る音は同じです。指使いも同じ。 それなら、「ミラド」という和音として取れますよね? 深くて優しい愛を表現♪リスト「愛の夢第3番」の難易度と弾き方 | しろくろ猫のおもむくまま. 練習としてね、この「8分音符の山型の音型」を、一つの和音として弾いてしまうんです。 このような練習をする事の利点は、 「響き」、「響きの移り変わり」がわかる → 歌い方、気持ちの変化がわかる ポジションがわかる → 各音への指の用意が早くなる 1音ずつ「弾きに行かず」、一つの響き・一つの動きとしてとらえられる バランス・ハーモニー練習のやり方 上でお話した「バランスをとってハーモニーを聴く練習」のやり方を、動画にしてみました。 ご参考にしてくださいね。 歌はどこから始まるんだろう?

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リスト「愛の夢」13小節目前後 内側に歌(メロディ)がある事は、わかっているんですよね。 そして外側の8分音符の動きは、ハーモニーだってあなたはわかっているんだよね。うん。 でもね、歌がどうなっているかが、よくわからないんじゃない? うん、ちょっとわかりにくいよね。 だって、ハーモニーの8分音符の動きの「中」に、歌の音の動きが混ざっているんだもの。 8分音符の「ドラミドラ」(最初の「ド」は半分、画像が切れていますが)。 この「ドラミドラ」の最後の「ラ」から、ここの歌は始まります。 「ラ ラーーー ソラーーー シドーーー」という動きですよ。これが歌。 だからね、「ドラミドラ」を弾いた後に「息を吸う」のでは、間に合いません。 ちょっと歌の始まりがずれちゃうのね。 「ドラミドラ」は、それ一つで「ハーモニー」だから、その5音にスラーが付いています。 でもね、感覚はこうですよ。 「ドラミド」 (吸!) 「ラ ら〜〜〜〜そら〜〜〜〜〜シド〜〜〜〜〜〜」 この曲は、アウフタクト(弱起)の曲だから、歌の始まりは、第1拍ではありません。 ☓ らーーそらーーしどーー ○ ら らーーそらーーしどーー 忘れないでね。 フェルマータの長さは数えないのがポイント リスト「愛の夢」23小節目 なぜ、その音には「フェルマータ」が付いているのだろう? その音は、どういう流れでそこにやってきたのだろう? その音は、どんなエネルギーから生まれたのだろう? その音は、どんな感情を放つのだろう? そして その音が放たれた後は、どんな光が注ぐのだろう? どんな気持ちになるのだろう? どんな空間が生まれるのだろう? と、こんな風に考えてみましょう。 そうしたら、どう弾いたら良いのか、答えは出ますよ。 フェルマータは、「伸ばす長さを数える」ものではありません。 もちろん初めのうちはね、感覚がつかめるまで「大体の長さ」として目安は考えますよ。 でもね、「長く伸ばす時間を待つ」のではないの。 じゃあ、何か?というと、 フェルマータが付いている音の響きが、立ち上がって伸びて行って、自分に返ってくるのを「聴く」、その「間」です。 音の響きを聴いていたら、それだけで次の音へ行く丁度良いタイミングがわかりますよ。 さぁ、響きを聴いてごらん。 ほら、音が立ち上がる瞬間が、わかったよね? ピアノ講師が解説！リスト「愛の夢第3番」難易度と弾き方のコツとは？ | しろくろ猫のおもむくまま. ギュ〜んって、向こう側へ飛んで行った感じも、わかったよね?

ピアノ講師が解説！リスト「愛の夢第3番」難易度と弾き方のコツとは？ | しろくろ猫のおもむくまま

小学生の時に母から誕生日プレゼントで買ってもらったフジ子・ヘミングのCDに入っていたことがきっかけで出会った曲でした。 当時、フジ子・ヘミングのドキュメンタリードラマがテレビで放送され、それを母が録画して私に見せてくれました。 当時はまだ小学生で内容をよく理解できていない部分もありましたが、彼女の魅力にだんだん引き込まれていき、そのドラマを何度も何度も繰り返し見たことを覚えています。 それに影響されてか、恥ずかしながら私は高校生になるまで将来の夢は「ピアニストになること」でした。 ・・・今は違う道を進んでいますが(笑) 私は高校生の時にピアノから一時離れ、そこから人前でピアノを弾くという機会がほとんどありませんでした。 そこで当時のピアニストになることを夢見ていた自分のためにも、今、この曲をお世話になった人たちが集う場所で披露しようと考えているところです。 きっと大人になって発表会等に出演する機会がなくなったという方は多いのではないでしょうか? 人前で弾くという緊張感は自己の成長に本当につながりますし、何より、発表会という目標ができると俄然やる気が違ってきます。 私も、人前で弾くことを考えるとそれだけで緊張しますし、このままではだめだからもっと練習しなければ!となります。 そして、なによりも自分のピアノを聴いてもらえるということは楽しみでもあります。 発表会に出演するまでじゃなくても、友達が遊びに来たとき、「ちょっと聴いてほしいんだけど」とピアノを聴いてもらうのもよいと思います。 せっかく練習しているのであれば、披露する機会をどんどん見つけてほしい です! 難易度は?

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伴奏の分散部分が両手になる。 メロディーより目立たないように、歌いすぎないように。 メロディーの中に伴奏を優しく入れ込むイメージで弾く。 指で頑張って弾かない。 指の重みが、かからなにように少し手首を上げて、手首や肘を使って弾く。 この中間部はどんどん変化し、盛り上がって行き、この曲の頂点となる部分です。 オクターブでメロディーが出てくる所の最後までの3ページ弱を息切れせず、勢いをどんどん増しながら弾き切らなくてはいけません。 最初から突っ走り過ぎては、持ちません。 中間部を何度も弾いてご自分の力加減をよく知って、徐々に盛り上がって行けるよう、研究して下さい。 ≪後半≫TempoⅠから最後まで この部分は、最初のように落ち着いた雰囲気に戻ります。 しかし、メロディーの音域が1オクターブ上がり、伴奏が最初とは少し変化しています。 ●ポイント!! 左手の交差。左手がバスを弾いた後、右手を通り越して行き、優しくリズムを刻む。 決して鋭くならないように、よく準備をしてから弾く。 バスを弾き終わったら、素早く移動出来るように練習。 交差した後の和音をバスと同じテンションで弾かない。鳥のさえずりのようなイメージで。 さすが、即興好きのリスト!

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蛇足 この最後ですが、もうお気づきの方も多いかと思いますが、旋律を短く縮めたものです。 残り香、リフレインという感じで、名残惜しさ、みたいなものを表現してみてはいかがでしょうか? 実演動画 大分昔に弾いたんですけれども、ここで書いたことあまりできてないかも… ということで、晒します。反面教師としていただければ... 楽譜の入手方法 これだけ有名な曲ですので、全音ピアノピースにありまーす。 難易度設定はA~Fのうち上から二番目のEです。 体感的に、ただ弾くだけならばDくらいかなと思います。 D難度のワイマンの銀波とかのほうが難しい気がします。 読譜は転調が多くてやや難しいかも。 綺麗に弾くのは難し目。と考えるとE難度は妥当なのかな? しかし、ラ・カンパネラがE難度なんですよね。激難しいのに意味不明。 原曲は歌曲です 歌を見つけました。日本語歌詞でうたってらっしゃいます。 原曲の歌詞は「O lieb, so lang du lieben kannst! 」 「おお、愛しうる限り愛せ!」という意味だそうです。 関連記事 ランゲ作曲「花の歌」を例に、聞き覚えでやってしまいがちな例を出し、読譜の大切さを書いております。 ランゲの花の歌を掘り下げてみました。 ショパンのノクターンOp9-2を取り上げてみました。

リスト「パガニーニ大練習曲第6番」で考えるピアノで表現するための効果的な楽譜の読み方

それはね、「頭」です。「頭」が前に来ないようにする事。 鍵盤を凝視しなくても、ピアノは弾けますよね。 このフレーズでは、すごい跳躍があるわけではないので、ポジションを取れば・腕の回転を使えば弾けます。 ちょっと想像してみて!